Abertura
- Rosa Helena Volk, Gramadotur
- Sofia Ferreira, Iecine
- Ralfe Cardoso, CGFM
A 1ª edição da Residência para Jovens Cineastas do Conexões Gramado Film Market — três dias de masterclasses, palestras e networking com o mercado audiovisual brasileiro.
Uma experiência imersiva pensada objetivamente para a nova geração do audiovisual brasileiro: a 1ª edição da Residência para Jovens Cineastas. O Conexões Gramado Film Market hospeda, gratuitamente, até 60 jovens entre 18 e 35 anos, de todo o Brasil, para três dias de programação intensa.
Ao longo de 17 painéis, são garantidas masterclasses profissionalizantes, palestras e networking com nomes expressivos do mercado audiovisual brasileiro. O cenário posto para a aproximação e revelação de novos talentos, valorizando a diversidade territorial. A realização da Residência é uma parceria com a Universidade Feevale.
A distribuição é uma etapa decisiva para transformar uma obra concluída em uma experiência compartilhada com diferentes públicos. A masterclass abordará estratégias de lançamento, circulação e posicionamento de filmes, considerando salas de cinema, festivais, televisão, plataformas digitais e circuitos alternativos. A atividade também discutirá como pensar a distribuição desde o desenvolvimento do projeto, identificar audiências, construir parcerias e elaborar percursos compatíveis com o perfil, o formato e os objetivos de cada produção.
Roteiro: da ideia à construção da narrativa
A masterclass apresentará princípios fundamentais da escrita audiovisual, passando pela criação de personagens, estrutura narrativa, conflito, diálogos, ritmo e construção de cenas. A atividade também abordará o roteiro como processo de pesquisa, experimentação e reescrita, destacando a importância de desenvolver uma voz autoral sem perder de vista a clareza da narrativa e sua viabilidade para diferentes formatos e modelos de produção.
Direção: escolhas que constroem o filme
Dirigir é transformar uma visão artística em decisões concretas de linguagem, atuação, imagem, som e ritmo. A masterclass discutirá o papel da direção nas diferentes etapas de uma obra audiovisual, do desenvolvimento à finalização. Serão abordadas a construção do conceito do projeto, a relação com elenco e equipe, a decupagem, a condução do set e o diálogo entre as áreas criativas. Um encontro sobre liderança, escuta e coerência estética na realização cinematográfica.
Política Audiovisual: compreender o setor para transformar o futuro
A criação audiovisual também depende de políticas capazes de garantir diversidade, continuidade, acesso e condições de produção. A atividade apresentará os principais fundamentos das políticas públicas para o setor, abordando financiamento, regulação, formação, preservação, regionalização, circulação e democratização do acesso. O debate pretende aproximar jovens cineastas dos mecanismos institucionais que estruturam o audiovisual brasileiro e estimular uma compreensão mais ampla sobre a participação dos profissionais na construção de políticas culturais.
O som não apenas acompanha a imagem: ele cria atmosferas, produz sentidos e participa diretamente da construção narrativa. A atividade abordará a relação entre trilha musical, desenho sonoro e captação de som direto, destacando escolhas que começam ainda no planejamento do projeto. Também serão discutidos os desafios técnicos e criativos do registro sonoro no set, a comunicação entre direção e equipe de som e o uso da música como elemento dramatúrgico, emocional e identitário.
O interesse crescente por narrativas de crimes reais amplia as oportunidades do gênero, mas também exige pesquisa aprofundada, responsabilidade ética e clareza narrativa. A atividade discutirá como desenvolver projetos de true crime, da investigação inicial à definição do ponto de vista, passando pela apuração, pelo acesso a fontes e pela organização do material. Serão abordados ainda os cuidados com vítimas, familiares, direitos envolvidos e possíveis impactos da obra, conciliando interesse público, força dramática e compromisso com os fatos.
Construir uma trajetória internacional exige mais do que apresentar um filme fora do país. A atividade discutirá como cineastas podem acessar festivais, laboratórios, residências, mercados, fundos e redes profissionais em diferentes territórios. Também serão abordadas a preparação de materiais, a apresentação de projetos, a criação de vínculos e a importância de compreender os contextos culturais e institucionais de cada oportunidade. Um encontro sobre planejamento, posicionamento e continuidade na internacionalização de carreiras e projetos.
A carreira no audiovisual é construída pela combinação entre repertório, experiência, relações profissionais, capacidade de adaptação e continuidade criativa. A atividade propõe uma reflexão sobre os diferentes caminhos possíveis para quem deseja atuar como cineasta, considerando formação, desenvolvimento de portfólio, participação em redes, elaboração de projetos e inserção no mercado. O encontro também discutirá como conciliar identidade autoral, oportunidades de trabalho e sustentabilidade profissional em um setor marcado por transformações constantes.
Os cineclubes desempenham papel fundamental na formação de público, na circulação de obras e na criação de espaços coletivos de reflexão. A atividade abordará o cineclubismo como prática cultural, educativa e política, capaz de aproximar o cinema de comunidades e territórios nem sempre alcançados pelos circuitos tradicionais. Serão discutidas estratégias de programação, mediação, mobilização de público e organização de sessões, valorizando o acesso ao audiovisual como direito e instrumento de participação cultural.
Compreender o audiovisual como indústria permite reconhecer as diferentes relações entre criação, produção, financiamento, distribuição, circulação e consumo. A atividade apresentará o funcionamento dos mercados internacionais e sua importância para o desenvolvimento de projetos, a formação de parcerias e a ampliação de oportunidades profissionais. Também serão discutidos fundos, coproduções, rodadas de negócios, festivais e estratégias de posicionamento, oferecendo aos jovens cineastas uma visão integrada dos ambientes em que obras e projetos são negociados.
A partir da experiência da Globo Filmes, a atividade discutirá modelos de parceria, desenvolvimento, promoção e circulação de produções brasileiras. O encontro abordará como projetos podem dialogar com empresas estratégicas do setor, quais elementos contribuem para sua apresentação e de que maneira comunicação, distribuição e conhecimento do público participam da trajetória de uma obra. O estudo de caso permitirá compreender desafios e oportunidades associados à inserção de filmes em circuitos de maior alcance.
A pós-produção é o momento em que imagem, som, ritmo e efeitos se articulam para consolidar a linguagem de uma obra. A masterclass apresentará os principais processos dessa etapa, incluindo montagem, edição de som, trilha, correção de cor, efeitos visuais, finalização e preparação de materiais. A atividade também discutirá planejamento, organização de fluxos de trabalho e diálogo entre direção, produção e equipes técnicas, demonstrando como decisões de pós-produção podem transformar a experiência narrativa.
Produzir uma obra audiovisual exige articular criação, pessoas, recursos, prazos e condições concretas de realização. A masterclass abordará as responsabilidades da produção desde o desenvolvimento do projeto até sua finalização e circulação. Serão discutidos planejamento, orçamento, cronograma, formação de equipe, contratação, logística, gestão de riscos e acompanhamento do set. A atividade destacará a produção como área estratégica, responsável por criar as condições necessárias para que as escolhas artísticas possam se realizar com segurança e consistência.
Toda produção gera impactos relacionados ao uso de energia, transporte, alimentação, materiais, cenografia e descarte de resíduos. A atividade propõe uma reflexão sobre como reconhecer e avaliar esses efeitos desde as primeiras etapas de um projeto. Serão apresentadas possibilidades para incorporar critérios ambientais ao planejamento, ao orçamento e à tomada de decisões, estimulando uma cultura de produção mais consciente. O encontro também discutirá como sustentabilidade, inovação e eficiência podem caminhar juntas no audiovisual.
Transformar compromissos ambientais em práticas concretas exige planejamento, participação da equipe e acompanhamento contínuo. A atividade apresentará medidas aplicáveis à rotina do set, como redução de descartáveis, gestão de resíduos, uso eficiente de energia e água, escolha de fornecedores, mobilidade e reaproveitamento de materiais. O objetivo é demonstrar que mudanças operacionais podem reduzir impactos sem comprometer a qualidade da produção, fortalecendo uma atuação profissional alinhada às novas responsabilidades ambientais do setor.
A fotografia é uma das principais responsáveis por transformar a proposta narrativa de um projeto em experiência visual. A masterclass abordará os fundamentos da direção de fotografia, incluindo luz, enquadramento, composição, movimento de câmera, lentes, cores e texturas. A atividade também discutirá a relação entre fotografia, direção e demais áreas criativas, demonstrando como escolhas estéticas e técnicas contribuem para definir atmosferas, revelar personagens e fortalecer a identidade de uma obra audiovisual.
A rodada de avaliação será um espaço de apresentação, escuta e troca dedicado ao aprimoramento das atividades durante a Residência. O diálogo permitirá analisar aspectos narrativos, artísticos, produtivos e estratégicos das propostas, identificando potencialidades e pontos que ainda podem ser aprofundados. Mais do que estabelecer respostas definitivas, o encontro pretende estimular novas perguntas, oferecer perspectivas diversas e contribuir para que cada participante avance com maior clareza sobre os próximos passos de seu projeto. Também proporcionará mais elementos para promoção da próxima edição da Residência.